مقدمه

تونی هاوک با نام کامل آنتونی فرانک هاوک، متولد ۱۲ مه ۱۹۶۸ در سن دیگو، کالیفرنیا، یکی از بزرگ‌ترین و تأثیرگذارترین اسکیت‌بازان تاریخ است. او با نوآوری‌های فنی، موفقیت‌های تجاری، و تأثیرات فرهنگی‌اش، نقشی کلیدی در معرفی و گسترش اسکیت‌برد در سطح جهانی ایفا کرده است.

دوران کودکی و شروع اسکیت‌برد

تونی هاوک از سن ۹ سالگی اسکیت‌برد را آغاز کرد. او در دوران کودکی فردی پرانرژی و باهوش بود که اسکیت‌برد به‌عنوان یک راه برای تخلیه انرژی‌هایش انتخاب کرد. در سن ۱۲ سالگی، در مسابقات آماتور کالیفرنیا شرکت می‌کرد و در ۱۴ سالگی به‌عنوان اسکیت‌باز حرفه‌ای معرفی شد. در ۱۶ سالگی، به‌عنوان بهترین اسکیت‌باز رقابتی شناخته می‌شد.

نوآوری‌های فنی و دستاوردهای برجسته

تونی هاوک با انجام حرکات نوآورانه‌ای مانند “۹۰۰”، که شامل دو و نیم چرخش در هوا بود، تحولی در دنیای اسکیت‌برد ایجاد کرد. او اولین بار در مسابقات X Games 1999 این حرکت را به‌طور موفقیت‌آمیز انجام داد. این دستاورد نه‌تنها رکوردی در تاریخ اسکیت‌برد بود، بلکه باعث جلب توجه رسانه‌ها و عموم مردم به این ورزش شد.

موفقیت‌های تجاری و برندینگ

تونی هاوک با راه‌اندازی برند Birdhouse Skateboards، به‌عنوان کارآفرین نیز شناخته می‌شود. او همچنین با همکاری با شرکت Activision، سری بازی‌های ویدیویی Tony Hawk’s Pro Skater را تولید کرد که به یکی از پرفروش‌ترین و محبوب‌ترین بازی‌های تاریخ تبدیل شد.

تأثیرات فرهنگی و اجتماعی

تونی هاوک با حضور در رسانه‌ها، مستندها، و برنامه‌های تلویزیونی، تأثیر زیادی بر فرهنگ عامه گذاشته است. او در مستندهایی مانند “Bones Brigade: An Autobiography” حضور داشت که تاریخچه اسکیت‌برد و تیم افسانه‌ای Bones Brigade را روایت می‌کند.

فعالیت‌های بشردوستانه

تونی هاوک با تأسیس The Skatepark Project، به ساخت اسکیت‌پارک‌ها در مناطق محروم کمک می‌کند. این پروژه تاکنون بیش از ۱۳ میلیون دلار کمک مالی ارائه داده و به ساخت نزدیک به ۷۰۰ اسکیت‌پارک عمومی در سراسر ایالات متحده کمک کرده است.

زندگی شخصی

تونی هاوک چهار فرزند دارد: رایلی، اسپنسر، کیگان، و کادن. او در سال ۲۰۲۴ برای اولین بار پدربزرگ شد زمانی که رایلی و همسرش، فرانسیس بین کوبین (دختر کورت کوبین)، صاحب پسری به نام رونین شدند.

میراث و جایگاه در تاریخ اسکیت‌برد

تونی هاوک با بیش از ۷۳ پیروزی در مسابقات حرفه‌ای، رکوردی بی‌نظیر در تاریخ اسکیت‌برد به‌جا گذاشته است. او با نوآوری‌هایش، حضور در رسانه‌ها، و تأسیس برندهای موفق، نقشی کلیدی در معرفی و گسترش اسکیت‌برد در سطح جهانی ایفا کرده است.

نتیجه‌گیری

تونی هاوک نه‌تنها به‌عنوان یک اسکیت‌باز حرفه‌ای، بلکه به‌عنوان یک کارآفرین، فعال اجتماعی، و نماد فرهنگی، تأثیر عمیقی در دنیای اسکیت‌برد و فرهنگ عامه گذاشته است. میراث او همچنان در نسل‌های جدید اسکیت‌بازان و علاقه‌مندان به این ورزش ادامه دارد.

اینستاگرام

تونی هاوک 

اس تی اس

کمپانی سانتاکروز (Santa Cruz Skateboards): میراث پنجاه‌ساله اسکیت‌برد

مقدمه

وقتی صحبت از اسکیت‌برد می‌شود، کمتر کسی می‌تواند نام سانتاکروز (Santa Cruz Skateboards) را نشنود. این برند نه تنها یکی از قدیمی‌ترین شرکت‌های اسکیت‌برد جهان است، بلکه نمادی از اصالت، شورش، هنر و نوآوری در فرهنگ اسکیت محسوب می‌شود. از سال ۱۹۷۳ تا امروز، سانتاکروز با طراحی‌های گرافیکی ماندگار، تیم‌های حرفه‌ای، ویدئوهای تأثیرگذار و محصولات باکیفیت، تاریخ اسکیت را نوشته است.

فصل اول: تاریخچه شکل‌گیری

آغاز در سال ۱۹۷۳

ماجرا از سه نفر شروع شد: Richard Novak، Doug Haut و Jay Shuirman. آن‌ها در شهر سانتاکروز کالیفرنیا با سرمایه‌ای محدود، اما انگیزه‌ای بزرگ تصمیم گرفتند تخته‌هایی بسازند که تجربه‌ی موج‌سواری را روی آسفالت ممکن کند. در آن زمان اسکیت‌برد هنوز در مراحل ابتدایی بود، اما سانتاکروز با نگاهی متفاوت وارد شد:

استفاده از چوب‌های باکیفیت‌تر.

طراحی تخته‌هایی با الهام از موج‌سواری.

بازاریابی خلاقانه در میان نوجوانان و موج‌سواران.

ارتباط با موج‌سواری

در دهه‌ی ۷۰ موج‌سواری بخشی از هویت فرهنگی کالیفرنیا بود. سانتاکروز این روحیه را به خیابان‌ها آورد. به همین دلیل همواره ارتباطی عمیق میان اسکیت‌بازها و موج‌سوارها در این برند وجود داشته است.

فصل دوم: نمادها و هویت بصری

دست جیغ‌زن (Screaming Hand)

شاید مشهورترین نماد اسکیت جهان، دست جیغ‌زن سانتاکروز باشد. این طرح در سال ۱۹۸۵ توسط Jim Phillips خلق شد.

دست آبی با دهانی باز که فریاد می‌زند.

نمادی از شورش، خشونت کنترل‌شده و آزادی.

تصویری که روی تخته‌ها، تی‌شرت‌ها، پوسترها و حتی تتوهای هزاران اسکیت‌باز در سراسر جهان نقش بسته است.

نقش جیم فیلیپس

Jim Phillips و تیمش (Santa Cruz Graphics) با طراحی‌های سایکدلیک، رنگ‌های تند و تصویرسازی‌های منحصر به فرد، هویتی برای برند ساختند که بی‌رقیب است. او هنرمندی بود که اسکیت را نه فقط وسیله‌ای ورزشی، بلکه بومی برای هنر دید.

فصل سوم: محصولات و نوآوری‌ها

تخته‌ها (Decks)

سانتاکروز همیشه در ساخت تخته‌ها پیشرو بوده:

استفاده از افرا کانادایی با دوام بالا.

معرفی تکنولوژی Powerply برای مقاومت بیشتر در برابر شکستگی.

تولید تخته‌های کلاسیک و بازتولید مدل‌های قدیمی برای نوستالژی‌دوستان.

چرخ‌ها (Wheels)

سانتاکروز با برند Slimeballs در دهه ۸۰ بازار چرخ‌ها را دگرگون کرد. این چرخ‌ها رنگی، نرم و مقاوم بودند و هنوز هم بازتولید می‌شوند.

پوشاک و اکسسوری

سانتاکروز خیلی زود از تخته فراتر رفت و وارد دنیای پوشاک خیابانی شد:

تی‌شرت‌ها و هودی‌های با گرافیک Jim Phillips.

همکاری با برندهایی مثل Supreme، Vans و Nike SB.

کوله‌پشتی‌ها، کلاه‌ها و اکسسوری‌هایی که جوانان در سراسر جهان می‌پوشند.

فصل چهارم: تیم حرفه‌ای سانتاکروز

سانتاکروز در طول تاریخ خود میزبان اسکیت‌بازان افسانه‌ای بوده است.

دهه ۷۰ و ۸۰

Steve Alba (Salba): پیشگام اسکیت در استخرهای بتنی.

Jeff Kendall: با سبک پرانرژی و تخته‌های پرو مدل خاصش.

Rob Roskopp: اسکیت‌بازی که تخته‌های پرو مدلش با طراحی‌های Jim Phillips به افسانه تبدیل شدند.

دهه ۹۰

Jason Jessee: شخصیتی جنجالی اما تأثیرگذار.

Tom Knox: اسکیت‌باز خیابانی با تکنیک‌های خلاقانه.

دهه ۲۰۰۰ تا امروز

Emmanuel Guzman: از چهره‌های شاخص تیم مدرن.

Eric Dressen: اسکیت‌باز خیابانی که هنوز هم الهام‌بخش نسل جدید است.

فصل پنجم: ویدئوهای افسانه‌ای

سانتاکروز با ویدئوهای اسکیت خود تاریخ ساخت:

Streets on Fire (1989): یکی از مهم‌ترین ویدئوهای اسکیت تاریخ. ترکیبی از موسیقی پانک، گرافیک و اسکیت.

Speed Freaks (1989): ویدئویی که سبکی نو در اسکیت خیابانی معرفی کرد.

Santa Cruz Video Days: که بسیاری از اسکیت‌بازان جوان را معرفی کرد.

این ویدئوها فقط نمایش حرکات نبودند؛ آن‌ها بیانیه‌های فرهنگی بودند.

فصل ششم: تأثیر فرهنگی

سانتاکروز بخشی جدانشدنی از فرهنگ اسکیت و خیابانی است:

لوگوی Screaming Hand در موسیقی پانک و متال استفاده شد.

طراحی‌های Jim Phillips الهام‌بخش هنرمندان خیابانی، گرافیتی‌کارها و حتی طراحان مُد شدند.

همکاری با کمپانی‌های مد باعث شد این برند وارد جریان اصلی (Mainstream) شود.

فصل هفتم: چالش‌ها و رقابت‌ها

با ورود برندهای جدید مثل Element، Almost، Girl و Plan B، بازار اسکیت رقابتی‌تر شد. سانتاکروز در دهه ۹۰ دوره‌ای از افول را تجربه کرد. اما با بازگشت به ریشه‌های هنری و بازتولید طراحی‌های کلاسیک، دوباره محبوبیت پیدا کرد.

فصل هشتم: جایگاه کنونی و آینده

امروز سانتاکروز بخشی از کمپانی NHS, Inc. است و همچنان یکی از پرفروش‌ترین برندهای اسکیت جهان است.

حضور قدرتمند در بازار اروپا و ژاپن.

بازتولید کلاسیک‌ها برای نسل قدیمی.

معرفی محصولات نوآورانه برای نسل جدید.

فصل نهم: جیم فیلیپس (Jim Phillips) و انقلاب بصری سانتاکروز

زندگی و مسیر هنری

Jim Phillips در دهه‌ی ۱۹۵۰ در کالیفرنیا متولد شد و از کودکی به هنر و طراحی علاقه داشت. او در دهه ۷۰ به عنوان طراح گرافیک شروع به کار کرد و خیلی زود استعدادش در طراحی‌های پر از انرژی و رنگ‌های خشن شناخته شد.

وقتی در اوایل دهه ۸۰ به عنوان طراح اصلی سانتاکروز انتخاب شد، هیچ‌کس فکر نمی‌کرد که او هویت بصری کل صنعت اسکیت را تغییر دهد. اما همین اتفاق افتاد.

سبک هنری

استفاده از رنگ‌های زنده و تند.

طراحی‌های اغراق‌شده، شلوغ و پرجزئیات.

الهام از کمیک، سایکدلیک و هنر زیرزمینی.

Jim Phillips در واقع مرز بین اسکیت و هنر خیابانی را برداشت. آثار او به قدری تأثیرگذار بود که حتی خارج از اسکیت هم الهام‌بخش شدند.

دست جیغ‌زن

طرح «Screaming Hand» او فقط یک لوگو نیست؛ یک نماد فرهنگی جهانی است. در موزه‌ها، گالری‌ها و حتی در همکاری با برندهای بزرگ مد هم دیده شده.

فصل دهم: اسکیت‌بازان افسانه‌ای سانتاکروز

سانتاکروز همیشه بهترین اسکیت‌بازها را در تیم خود داشته است. در اینجا به معرفی جزئی‌تر آن‌ها می‌پردازیم:

Steve Alba (Salba): پدر اسکیت استخرهای بتنی. حرکاتش در دهه ۸۰ انقلابی بود.

Jeff Kendall: با تخته‌های پرو مدل خاصش و سبک پرانرژی، به یکی از نمادهای برند تبدیل شد.

Rob Roskopp: یکی از اسکیت‌بازانی که مدل‌های تخته‌اش با طراحی‌های جیم فیلیپس جزو پرطرفدارترین‌ها شدند.

Jason Jessee: اسکیت‌باز خیابانی جنجالی که شخصیت متفاوتش او را به چهره‌ای ماندگار تبدیل کرد.

Tom Knox: اسکیت‌باز خیابانی با حرکات فنی و خلاقانه.

Eric Dressen: از قدیمی‌های تیم که هنوز هم در دنیای اسکیت فعال است.

Emmanuel Guzman: یکی از چهره‌های مدرن سانتاکروز که سبکش ترکیبی از خیابانی و پارکی است.

Henrique “Kiko” Barone: اسکیت‌باز برزیلی که نشان می‌دهد سانتاکروز تیمی جهانی است.

فصل یازدهم: ویدئوهای تاریخی

ویدئوهای اسکیت سانتاکروز همیشه بخشی جدانشدنی از تاریخ اسکیت بوده‌اند:

Streets on Fire (1989): نه فقط یک ویدئو، بلکه یک «بیانیه پانک» بود. موسیقی، حرکات اسکیت و تدوین سریع آن تأثیر عمیقی بر نسل جوان گذاشت.

Speed Freaks (1989): ویدئویی که اسکیت خیابانی را وارد مرحله‌ی جدیدی کرد.

Risk It (1990s): یکی از اولین ویدئوهایی که اسکیت‌بازهای خیابانی نسل جدید را معرفی کرد.

این ویدئوها باعث شدند سانتاکروز همیشه با فرهنگ پانک و شورش جوانی پیوند بخورد.

فصل دوازدهم: بازار جهانی سانتاکروز

سانتاکروز فقط در آمریکا محبوب نیست؛ این برند یک نام جهانی است.

اروپا: در کشورهایی مثل آلمان، فرانسه و بریتانیا، سانتاکروز یکی از محبوب‌ترین برندهاست. فروشگاه‌های اسکیت محلی همیشه مدل‌های کلاسیک Screaming Hand را عرضه می‌کنند.

ژاپن: ژاپنی‌ها شیفته‌ی گرافیک‌های Jim Phillips هستند. همکاری سانتاکروز با هنرمندان ژاپنی باعث شد جایگاه این برند در شرق آسیا تقویت شود.

آمریکای لاتین: به‌خصوص در برزیل و مکزیک، سانتاکروز جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از اسکیت‌بازان برزیلی عضو تیم بین‌المللی این برند هستند.

فصل سیزدهم: همکاری‌های مد و برندینگ

سانتاکروز همیشه توانسته با ورود به دنیای مُد، خودش را در میان جوانان غیر اسکیت‌باز هم محبوب کند:

Vans: تولید کفش‌ها و لباس‌های مشترک با طرح‌های Screaming Hand.

Supreme: همکاری محدود که خیلی زود Sold Out شد.

Nike SB: تولید کفش‌های خاص با گرافیک سانتاکروز.

این همکاری‌ها نشان دادند که سانتاکروز فقط یک برند ورزشی نیست؛ بلکه بخشی از سبک زندگی خیابانی است.

فصل چهاردهم: تأثیر فرهنگی گسترده

سانتاکروز را باید یکی از پایه‌گذاران فرهنگ اسکیت‌پانک دانست. موسیقی پانک و متال، هنر گرافیتی، مد خیابانی و اسکیت، همه در این برند به هم گره خورده‌اند.

در موسیقی پانک، لوگوها و طراحی‌های سانتاکروز روی پوسترها و آلبوم‌ها دیده می‌شد.

در هنر خیابانی، هنرمندان زیادی از Jim Phillips الهام گرفتند.

در مد شهری، جوانان در سراسر دنیا هودی و تی‌شرت‌های سانتاکروز را حتی بدون اسکیت‌باز بودن می‌پوشند.

فصل پانزدهم: آینده سانتاکروز

سانتاکروز امروز در حالی وارد دهه ششم فعالیت خود شده که هنوز هم در صدر است. آینده‌ی این برند بر پایه‌ی:

۱. حفظ اصالت کلاسیک (طراحی‌های قدیمی مثل Screaming Hand همچنان محبوب‌اند).

۲. نوآوری‌های فنی در تخته‌ها و تجهیزات.

۳. گسترش جهانی در بازارهای جدید مثل هند و خاورمیانه.

جمع‌بندی نهایی

کمپانی سانتاکروز یکی از ستون‌های اصلی تاریخ اسکیت‌برد است. از سال ۱۹۷۳ تا امروز، این برند توانسته با:

طراحی‌های انقلابی Jim Phillips،

حضور اسکیت‌بازان افسانه‌ای،

ویدئوهای ماندگار،

محصولات باکیفیت،

و تأثیر بر موسیقی، مد و هنر خیابانی،

نه تنها در صنعت اسکیت، بلکه در کل فرهنگ جوانان جهان اثرگذار باشد.

سانتاکروز فقط یک برند اسکیت‌برد نیست؛ بلکه افسانه‌ای زنده است که هر نسل جدیدی از اسکیت‌بازها و هنرمندان را به خود جذب می‌کند.

سانتاکروز بیش از پنجاه سال است که در خط مقدم اسکیت ایستاده. این برند با طراحی‌های جاودانه، تیم‌های افسانه‌ای و ویدئوهای بی‌نظیر نه تنها یک کمپانی اسکیت، بلکه بخشی از تاریخ فرهنگ خیابانی است. اگر المنت نماینده‌ی فلسفه و طبیعت است، سانتاکروز نماینده‌ی شورش، هنر و اصالت است

ما را در اینستاگرام دنبال کنید

اسکیت برد در دهه ۲۰۱۰

تلاش هایی برای بهبود شناخت میراث فرهنگی و همچنین اثرات مثبت تشویق اسکیت بورد در فضاهای تعیین شده انجام شده است.

در سال ۲۰۱۵، مرکز هنرهای نمایشی جان اف کندی در واشنگتن دی سی، میزبان رویدادی بود که در آن اسکیت‌ برد بازان همراه با موسیقی در یک سطح شیبدار ساخته شده برای جشنواره فرهنگ آمریکایی ترفندهایی انجام دادند.

این رویداد نقطه اوج یک پروژه ده روزه بود که یک موسسه فدرال را که قبلاً برای جامعه اسکیت بورد ممنوع بود به بستری برای آن جامعه تبدیل کرد تا ارتباط خود را از طریق اقدام فرهنگی مشترک در یک فضای مشترک فرهنگی نشان دهد.

با جمع آوری ۷۹۰۰۰۰ پوند، ابتکار زنده باد ساوت بانک در سال ۲۰۱۷ موفق شد از تخریب یک نقطه چهل ساله در لندن به دلیل برنامه ریزی شهری جلوگیری کند، یک عملیات نجات که تأثیر آن فراتر از اسکیت برد است.

وجود یک منطقه اسکیت تعیین شده در این فضای عمومی، فضا را تقریباً دائماً تحت نظارت نگه می دارد و افراد بی خانمان را دور می کند و احساس امنیت را در داخل و نزدیک فضا افزایش می دهد.

این فعالیت هنرمندانی مانند عکاسان و فیلمسازان و همچنین تعداد قابل توجهی از گردشگران را به خود جذب می کند که به نوبه خود باعث فعالیت اقتصادی در محله می شود.

اخیراً اسکیت برد با پای برهنه احیاء شده است. بسیاری از اسکیت برد بازان، به ویژه در تابستان و در کشورهای گرمتر، مانند آفریقای جنوبی، استرالیا، اسپانیا و آمریکای جنوبی، با پای برهنه سوار می شوند.

تخته پنی پلاستیکی برای سوار شدن با پای برهنه در نظر گرفته شده است، همانطور که تخته تخته موج سواری الهام گرفته از تخته موج سواری است.

اسکیت‌برد های برقی در دهه ۲۰۱۰ محبوب شدند، همانطور که تک‌چرخ‌های خود متعادل کننده در قالب تخته محبوب شدند.

ورزش اسکیت برد برای اولین بار در المپیک تابستانی ۲۰۲۰ در توکیو با مسابقات مردان و زنان شروع شد. مسابقات در ماه های جولای و آگوست ۲۰۲۱ در دو رشته برگزار شد: خیابان و پارک

(به اسکیت بورد در بازی های المپیک تابستانی ۲۰۲۰ مراجعه کنید)

مقالات

فروشگاه اس تی اس ۲